他们是90后，甚至是95后，他们对传统文化的热爱超出了很多老一辈的设想——在创作上，他们立足传统，传统文学、神话古籍、现当代文学等都是他们的创作养料，与此同时，新时代又赋予了他们足够的国际视野与创意巧思。近两年，我一直在个人公众号中挖掘推荐优秀的新生代动漫作者。他们之中，有的执笔创作《李白之死》，浪漫穿越千年；有的用水墨为奥斯卡大片创作中国风海报，写意的清风拂过全球；有的关注内心，画出新时代女性独有的敏感和思辨性。可以说，他们是站上时代肩头的新动漫创作者，开拓与勇气是他们的第一注脚。
独立插画师方块阿兽：转瞬即逝的思绪，也是创作者的光
方块阿兽，一个在上海生活的湖北女孩、独立插画师，作品多以女性和形而上的手部为主体。因此，她的作品中有明艳大气的一面，也有纤细敏感的另一面。
方块阿兽的作品，大致分为两个差别尤其明显的类型。一为商业创作，一为个人而画。她与许多不同领域、行当的项目有过合作，其中吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》横扫金鸡百花电影节、丝绸之路国际电影节、法国tours电影节、新时代国际电影节等众多电影节奖项。在其它行业，方块阿兽的客户也遍布东西南北。
她喜欢通过各种意象去营造画面情绪，又借助画面情绪来清晰地刻画转瞬即逝的心情或是梦中一隅。在方块阿兽看来，画画时要保持自身风格跟商业创作之间的区别。前者是要坚持一生的“爱好”，偏感性、私人、自由，内容会更加内涵，是向内的；后者是需要认真严肃对待的“工作”，偏理性、需要多人合作相互妥协，内容会更加直观偏视觉系，是向外的。
2018年，方块阿兽参与了《三体》插画集的项目，她的插画灵感来源于《三体》终章中的蓝色星球。“我想象中的蓝色星球像一只巨大孤独的大象，它很安静却如影随形。”《三体》插画集的经历或许让她印象深刻，她不仅拿到了刘慈欣的亲笔签名，彼时她只要一想到自己的其中某张签绘，或许有幸能转交到刘慈欣的手上，她就“激动到笔抖”。
2020年，方块阿兽出版了她的第一本正式画集《夜虹》。夜虹，又称月虹。会在月光强烈的晚上出现，由于人们在夜晚昏暗的环境下难以分辨颜色，所以它们看起来好像是全白色，有点像天上的某片云，隐匿在无边又空旷的夜色之中。“我觉得每个创作者都散发着他们与生俱来独特的光，有的如银河璀璨神秘，有的如太阳光芒万丈，有的如灯塔笔直透亮，有的如萤火微弱坚定。我呢，会有光吗？如果有，大概是和这夜色中的彩虹一样吧。”方块阿兽在画集里，表达了非常多自己想说的内容。
国风水彩画师鹿菏：志怪奇幻传统的创新表达
90后国风水彩画师鹿菏出道没有多久。鹿菏在网上的作画视频让观者心情解压，赏心悦目。一则不到1分钟的人物速写， B站播放量就有40万+。一笔一画下笔果断，非常丝滑，有时候落笔之快，让观众根本不知道上一秒发生了什么。
看他上色则更加舒适，人物的轮廓、肌理、光泽，都在他的点染之下，愈发清晰而立体。板绘时，他会充分发挥工具的优势，用平板电脑创作山海绘卷，像是神仙做法。
鹿菏的古风水墨插画，以水墨着色出彩，层层叠叠，浪漫而婉约。几年前，他曾在微博上分享创作的思路和技法，疏密有致的线条勾勒，需要长期的练习、反复精雕细琢，才能创作出来。
大学没有读美术而是念了中文系的鹿菏，对于中国传统文化的了解反而更加深入，他一直对中国文学中的志怪小说兴趣盎然。他创作的作品，也大多源于传统文化，《山海经》《述异记》《太平广记》《搜神记》、二十四节气、十二星宿，都在鹿菏的笔下被重新唤醒了生命力。
他说：“一直以来，我创作的主题都离不开奇幻，无论是《山海经》或者《搜神记》里的怪兽仙君，还是《太平广记》里的奇闻异事，抑或是《神仙传》记录的一个个光怪陆离的篇章，都是创作的来源。”妖、仙、灵动的飞禽和中国神兽，写意又天马行空。线条流畅利落，色彩色调也渲染出了脱俗神韵。
2018年，奥斯卡最佳电影《水形物语》委托鹿菏创作了一幅中国水墨风的海报。经过几十个版本的修改，最终我们看到，画中池水碧波荡漾的色彩，画面中央红色的女孩与人鱼相恋，自由徜徉于留白写意的空间之中。这幅作品色彩偏暗，留白很多，人物和剧情不突出，和传统海报的风格差异巨大，但导演托罗却对这幅作品喜爱至极，不仅将作品发到了自己的推特上，还特意与之合照。
他最喜欢鹿和鹤，觉得它们是最有灵性的生物，于是，他给自己取笔名“鹿菏”。比如他的长画卷《水清无底山如削，始有仙人骑鹤来》，深山中烟雾缭绕，云上仙人与神兽，共同谱写天地之间的和谐与脱俗。观众也仿佛能在画卷中，悠悠然驾鹤飞去。《隐世之国》作品集中，也体现了他远离尘世隐居山林大海的夙愿。鹿菏画的妖和鬼，也都是温柔的。他说：“妖怪在我心底都是善良温柔的，纵使有些作恶，背后也都有不为人知的苦衷。
”他画的百妖谱，百妖非但不张狂反而黯然神伤，散发着一种令人疼惜的破碎感。
绘本作家昔酒：以文学为线，绘画民族的苦难
有这么一个人，她喜欢李白和鲁迅，并且把他们的文字重新以绘本的形式诠释，收获了万千好评，她就是昔酒。
昔酒是毕业于北京电影学院动画学院的90后插画师，绘本作家。她的画，与其说是画脑海中的印象，不如说是画自己的梦境。昔酒曾说，“灵魂的视角略高过我们，在头顶上方一点点”。她画画，其实是在用灵魂的视角看世界，而灵魂看这个世界是飘渺的。
记忆、时光、破碎的意象，以及极度感觉化，正是昔酒画作当中的线索。比如她想讲述一个恋爱故事，讲着讲着，突然就把女孩子的一生串起来了。在她眼里，世间所有细节都有联系。又比如，描绘长大成人的“我”，前往雪山探寻河流的源头，这里的含义又变成了“一个人在安慰另一个流泪的人”。
正如内心柔软之人，总喜欢用磅礴的词汇，昔酒心中柔软的部分，也时常受到激昂文字的吸引和震慑。于是她喜欢心系天下的李白和鲁迅，她想歌颂他们的苦难和伟大。在《李白之死》中，她画李白沧桑，诗歌中的浪漫只是现实无助时的慰藉。一个潇洒如“我辈岂是蓬蒿人”的浪漫诗仙，谁会把他刻画得垂垂老矣？谁又会想象他将死之时，登高远眺，只为追寻幼年心中“白玉盘”？昔酒这么想了，还给李白覆上了一层凄苦的色彩。在那场走马灯中，暮年的李白，拄着拐杖艰难往上攀登，在他周围变换的是过往的经历，虚妄的酒池肉林、被贬谪的愤懑不得志……
昔酒的《铸剑》改编自鲁迅同名小说。原小说自带奇幻感，似一场诡谲的梦境，冷峻凌厉又极其磅礴的力量溢于书页，这象征着鲁迅对黑暗绝不可妥协的反抗。这样的小说也被昔酒的联想重新解构，绘本形式不仅极大程度还原了小说悲怆的基调，还用奇诡的想象填满了任何一处留白。
小说《铸剑》是鲁迅改编自《搜神记》中的《三王墓》，而昔酒其实也是在改编鲁迅的改编。那时，昔酒读罢鲁迅小说中的一句“我要改变我的优柔的性情，要用这剑报仇去”，头皮发麻，决意用画笔呈现此小说。铸剑里有段情节讲的是，主人公眉间尺优柔寡断，没有能力替父报仇，他悲痛欲绝，直到在路上遇到一个黑衣人。鲁迅在黑衣人身上投射了自己，让自己肩负着苦难和亡灵们的目光，把自己炼成了足以撕破一切黑暗的绝对力量。昔酒便把他想象成了背部裂开、长满黑色羽毛的人。无论是鲁迅从文言故事改编，还是昔酒再度用绘画的形式改编鲁迅，这场生生不息的尝试和延续，不仅给旧时文化以新时代的滋养，更把那蕴藏其中的精神世代相传，是在铸那把剑。
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