展览现场。本报记者 王广燕 摄
动辄设计成千上万个不锈钢机械零件，打破传统雕塑的造型形式……艺术家夏航被称为“雕塑界的机械玩家”，长期以来形成了独树一帜的雕塑风格。在近日南池子美术馆开展的“天工开悟——夏航雕塑展”上，他为观众带来了26组、共101件“大玩具”。在这片苏式园林建筑中，他以中国古典美学与当代艺术的碰撞，开启一场自然与造物的对话。
步入美术馆，飞舞的蝴蝶《迷芳》将一片温暖的红色带入园中，在展览伊始增添一抹春日的生机。两只《俱飞浮蝶》翩飞于花窗之上，追随蝴蝶的踪迹，可以在庭院中观看到几只仙鹤或伫立于池中，或停留于屋顶，仿佛呈现出宋徽宗所绘《瑞鹤图》中的太平景象，这便是夏航的雕塑作品《云之上》。该组作品的创作灵感来源于自然界中的生物——鹤。作品在鹤的基础上又加入了飞机机械零件、引擎等多种元素，散发出强烈的浪漫主义气息。
游廊旁的一组作品《梦境之弦》是古建的缩影，其被置于氤氲雾气中，呈现海市蜃楼之境。夏航将上万个金属零件用中式卯榫方法连接，通过精美的分割和重组，呈现出新的雕塑语言。夏航认为，很难用一个完整的形状，来描绘中国人关于自身文化的记忆，而卯榫、挑檐儿、斗拱是最能代表中国的元素，这些互相穿插的小零件，会拼凑出在现实和虚拟间游走的记忆。
毕业于鲁迅美术学院和中央美术学院雕塑系的夏航，在创作中却颠覆了既定的雕塑观念，抛弃了传统雕塑以泥稿塑形、金属铸炼的创作方式，取而代之的是以计算机建立图纸或3D模型，通过对材料的精密切割及组装，将日常生活中的“物”进行拆解并重构。他在充分利用工业化及数码化科技的同时，又结合了中式榫卯等传统工艺，既致敬了传统，也拓展了观者对于雕塑边界的认知。
此次展览的一大看点，就在于南池子美术馆作为以木构为主体的中国传统建筑空间，与夏航惯用的不锈钢材质形成一种强烈的反差，其作品中四象、楼阁、星宿等极具东方美学特色的作品，又以传统的表现题材与美术馆空间达成了和谐。展览中的《定海者》《守望者》《奇点》等作品，通过当代艺术语言表达着对古代宇宙哲学的理解；太湖石状的《光阴之隙》与“蜻蜓点水”的置景，则共同营造出可游、可观、可感的园林之境。
展览还设置了互动体验区，观众可根据图纸利用零件进行拼接，真实地模拟艺术家的创作过程，也可以自由发挥，在思考中完成属于自己的作品。展览将持续至7月26日。
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